Hello, hello, people!!!

¿Cómo andan?

Hoy les traigo una entrada súper especial. ¡Tenemos invitada en el blog!

Se trata de Georgina Dritsos, quien nos va a contar un poco sobre su nuevo libro, Diario de una ruptura. Sí, por el título parece una historia perfecta para corazones rotos y para los que vamos a pasar San Valentín acompañados de libros jajaja.

1. ¿En qué o quién te inspiraste para el personaje de Brenda?

Ella es una chica que a simple vista podría parecer débil, quizá por ser algo insegura y tímida, pero nada más lejos de la realidad: es una chica de una fortaleza increíble, en parte porque no le escapa a los problemas, los enfrenta, sabe pedir ayuda, escuchar, tomar lo mejor de las personas y aprender de la gente que se le va cruzando por el camino. Una vez que elegí su nombre y terminé de escribir, me di cuenta de que, por su fuerza interna, me recuerda a Brenda de la saga Maze Runner, que es un personaje muy importante en la historia que creó James Dashner. No me inspiré en nadie en particular, sabía que era fuerte, que quería aprender, mejorar y que también tenía que madurar por más doloroso que a veces pueda resultar ese proceso. Con todo eso en mente, el nombre no podía ser otro que Brenda. Es más: no sé si todavía vimos todo lo que es capaz de hacer y de lograr.

05 febrero 2016

¡Hola, mis queridos soñadores! ¿Cómo están?

Hoy, tengo el placer de presentarles a la gran Brandy Colbert, autora de Pointe, novela que llegó a las librerías el pasado mes de febrero.

En esta mini nota, nos cuenta cómo fue el proceso de escribir una novela como Pointe, cómo creó a la protagonista, entre otras cosas...

¡¡Esperen, aún hay más!!

¿No leyeron el libro? ¿Tienen ganas de hacerlo?

¡¡Esta es su oportunidad!! Sorteamos TRES ejemplares.

¿Cómo se te ocurrió la idea para escribir Pointe?

En los años 70’ se produjo un secuestro, que me llamó poderosamente la atención. En 1989 esa historia fue llevada a la pantalla grande, en una película llamada I Know My First Name Is Steven. Yo era una niña cuando la vi y la historia me horrorizó. No podía creer cómo podían secuestrar a un niño tan fácilmente y por tanto tiempo. Steven Stayner, el joven secuestrado, volvió con su familia siete años después y yo nunca dejé de pensar en su historia ni de informarme acerca de las personas involucradas en el caso.

Comencé a preguntarme qué sucedería si la historia se centrara en las personas más allegadas a la víctima, más específicamente, si tratara sobre su mejor amiga.

Por otra parte, crecí bailando tap y jazz, estaba en el grupo de baile de la escuela secundaria y de adulta tomé muchas clases de ballet. La danza es el arte performativo que más me gusta y hay tanta tensión construida alrededor del mundo del ballet, que pensé que sería un gran desafío escribir sobre una bailarina.

¿Qué decisiones has tomado con respecto al tema que trata el libro? El abuso sexual no es un tema sencillo de abordar. ¿Cómo decidiste que sea el tema principal de la historia de Theo?

El abuso sexual siempre se ve relacionado con los casos de secuestros de menores. Entonces, sabía que comenzar una historia por ese lado no sería acertado. Pero una vez que mi editora evaluó la novela, comenzamos a explorar los distintos tipos de abuso sexual que existen, como por ejemplo, el sexo que se produce con el “consentimiento” de ambas partes, pero que obviamente no está bien moral ni legalmente.

Fue un tema difícil sobre el que escribir, pero como autora, les debo a mis lectores la versión más honesta de la historia que voy a contar. Así que, con la ayuda de mi brillante editora, siempre di lo mejor de mí para hacer la historia lo más realista posible, como la vida de Theo. Incluso, aunque tuviera que trabajar durante mucho tiempo con las escenas más incómodas.

¿Cómo fue el proceso de crear a Theo? Es un personaje complejo, cuya mente está en constante cambio durante la historia.

Me encantó estar en la cabeza de Theo. Fue muy interesante en todo momento, y me sorprendió varias veces con sus pensamientos o reacciones a los hechos que ocurrían a su alrededor. Creo que la parte más importante de crear un personaje es simplemente dejar que utilice su verdadera voz.

Theo tuvo una voz muy fuerte desde la primera oración que escribí. Incluso, no siempre coincidía con sus decisiones, pero aun así consideraba que había un razón lo suficientemente importante para ella que actuara de la forma en que lo hacía.

BASES Y CONDICIONES

(LEAN BIEN!)

1. Para participar debes seguir los pasos estipulados en el Rafflecopter 

2. Dos de los premios se retirarán en las oficinas de V&R Editoras en Capital Federal. SIN EXCEPCIÓN 

3. Concurso válido para la República Argentina desde el 16/3/2015 hasta el 6/4/2015. 

4. Los organizadores se reservan el derecho de admisión. 

5. Los organizadores no se responsabilizan por ninguna pérdida o daño que pueda sufrir el premio una vez en poder del correo.

6. Habrá TRES ganadores. Dos de Capital Federal y uno del interior del país.

7. Los menores de 18 años pueden participar previo consentimiento de su padre, madre o tutor.

a Rafflecopter giveaway

Atención ganadores: deben escribir un e-mail a leoo_al@hotmail.com. En el asunto pongan "Concurso Pointe", así les paso los datos de la editorial para retirar sus premios.

¿Qué les pareció la nota? ¿Tienen ganas de leer el libro?

Recuerden que el miércoles podrán leer otra parte de la entrevista en Plausible y el viernes en Mi mundo está en tus páginas.

Más información sobre Pointe:

Pointe - Brandy Colbert
V&R Editoras

Theodora está mejor...

Está alimentándose otra vez, volvió a salir con chicos casi adecuados, y está en carrera para convertirse en una bailarina de elite. Pero cuando su mejor amigo, Donovan, aparece luego de haber estado secuestrado durante cuatro años, se ve sacudida por sucesos y recuerdos del momento del secuestro. Y del secuestrador...

Donovan no dice nada sobre lo que vivió en su cautiverio y, aunque Theo sabe que ella no es culpable de lo sucedido, decir la verdad podría poner en peligro todo por lo que tanto luchó: su figura, su carrera en el ballet, su reputación, ¿su amor? ¿Es la traicionada o la traidora? Nadie sabe su secreto. Hablar sería terrible. Pero callar puede ser mucho peor.

Brandy Colbert brilla en esta desgarradora novela sobre la verdad, sobre nuestra intimidad y lealtades. Su pluma maneja la trama mientras el lector asiste, conmovido, al drama interno de una protagonista extenuada física y mentalmente.

Una historia que angustia, estremece, rebela y nos invita a no sufrir en soledad, a hablar, a pedir ayuda. Porque la única salvación es cuidarnos unos a otros... 

16 marzo 2015

¡Buenas, gente! Hoy comienza el blog tour de la saga de Los Colores Vivientes y les cuento que tenemos una invitada MUY especial en el blog... 

Sin más preámbulos, los dejo con la señora Jaclyn Moriarty, autora de La Grieta Blanca y Las Grietas del Reino.

En Las Grietas del Reino nos encontramos con muchos personajes nuevos. ¿Cuál es tu favorito? ¿Por qué?

Mi personaje favorito es Samuel; es el más honesto, apasionado e inútil y casi tan torpe como yo. Siempre me divertí mientras escribía sus escenas, ya que parece que se escribe él mismo; aparte, me encanta su forma de hablar: siempre diciendo cosas que me sorprenden y me hacen reír.

De distintas maneras, los dos protagonistas hablan sobre la pérdida y del hecho de extrañar a alguien. Algunos perdieron a un ser querido; otros simplemente sienten que les falta algo. ¿Qué significa la pérdida para ti?

Creo que la pérdida en sí es uno de los conceptos más poderosos sobre los que se puede escribir. Me encanta cómo los distintos tipos de pérdidas unen a los personajes en el libro. En lo que respecta a mí, vivo perdiendo las llaves, el teléfono y los libros. Dejo un rastro de objetos perdidos adonde sea que vaya.

02 febrero 2015

Hello, hello, hello!!!

El Asylum Blog Tour llegó a Sueños y Palabras (wiii!!!). Señoras y señores, con ustedes una entrevista exclusiva con Madeleine Roux, autora del libro, y un concurso imperdible válido para la República Argentina...

Para Dan Crawford, el programa de verano para alumnos sobresalientes es una oportunidad única.

Sus amigos nunca comprendieron su fascinación por la historia y la ciencia. Pero en el Colegio Preparatorio New Hampshire, esas preferencias están a la orden del día.

Al llegar al lugar, se encuentra con que la residencia a la que debía ir ha sido cerrada, por lo cual todos los estudiantes se ven forzados a quedarse en Brookline, lo que solía ser un hospital psiquiátrico.

Cuando Dan y sus nuevos amigos, Abby y Jordan, comienzan a explorar los pasillos y el sótano oculto del lugar, descubren secretos escalofriantes sobre lo que realmente ocurría allí. Secretos que los vinculan a ellos con el oscuro pasado del hospicio.

Brookline nunca fue un instituto para enfermos mentales comunes: alojó tanto a psicópatas como a homicidas, sujetos sumamente peligrosos, y hay hechos y prácticas aberrantes que saldrán a luz.

Con fotografías estremecedoras de hospicios reales, Asylum lleva al lector a los límites difusos entre el pasado y el presente, entre la amistad y la obsesión, entre la genialidad y la locura.

Esta historia es una advertencia: la mente puede jugar malas pasadas cuando se ingresa a un submundo donde nada es lo que parece y se experimenta con ella. Siempre habrá consecuencias… y no serán nada agradables.

Sueños y Palabras: ¿Cuál fue la mejor parte de escribir Asylum? 
Madeleine Roux: Creo que incluir a un personaje que es un poco tímido, peculiar y que tiene  problemas mentales fue una de las mejores cosas. Quizá no suene divertido necesariamente, pero para mí es importante que haya personajes de este tipo. Dan está definido por sus problemas mentales, pero sí nos dan una pauta sobre él. Para mí es esencial poder mostrarles a los lectores cómo  puede luchar contra sus aparentes limitaciones.

SyP: ¿Cómo creaste a los personajes?
MR: Mis personajes son una suerte de Frankencreation de distintas personas que conocí y elementos puramente ficticios. Ninguno de mis personajes está basado al 100% en algún amigo o conocido mío, pero tampoco puedo negar que hay ciertos aspectos personales que aparecen en mi escritura. Por ejemplo, Dan en muchos aspectos está relacionado con problemas que tuvo para encontrar “mi lugar” y estar bien conmigo misma, no solo mientras era adolescente, sino también ahora de adulta. De pequeña estuve rodeada de arte gracias a mi padre y a mis hermanos mayores, por lo cual, algunos de mis recuerdos están naturalmente relacionados con Abby, que es artista.
De todos los personajes de la historia, Jordan es con el que más me identifico. Él siempre tiene una respuesta inteligente para todo, es audaz y sarcástico, pero a la vez, esos rasgos están para ocultar sus vulnerabilidades. En líneas generales, siempre incluyo anécdotas de mi vida, pero los personajes están escritos con un propósito determinado, para cumplir un papel en particular. Por lo cual, son más ficticios.  

SyP: Asylum es un libro muy peculiar: tiene fotos de hospicios reales. ¿Cómo fue el proceso de selección de imágenes?
MR: Fue un trabajo grupal porque muchas de las imágenes del libro fueron elegidas específicamente en función de la historia. Pero también hay fotos de archivos para mostrarles a los lectores la realidad de la situación. Es importante no explotar el pasado, sino saber echar luz sobre él.
Hay una historia real y aterradora sobre cómo tratamos las enfermedades mentales, creo que siempre hay que tener esto presente. A veces, saber un poquito sobre cómo son estas cosas en realidad puede ser mucho más terrorífico que cualquier cosa que yo haya podido escribir.

SyP: ¿Hay algo en particular que te haya inspirado para escribir la historia de Dan?
MR: Como te contaba, el origen fue mi deseo de crear un protagonista que tenga un problema mental y poder abordar este tema de forma realista y con la adecuación necesaria. Esta fue una de mis mayores motivaciones.

SyP: ¿Cómo fue el proceso para llegar a publicar tu libro?
MR: El proceso fue algo extraño, aunque ahora está ocurrien a menudo. En ese momento, yo estaba escribiendo una blog novela llamada Allison Hewitt Is Trapped. El hermano de mi agente la leyó y le encantó, luego se la pasó a su hermana y así Kate se puso en contacto conmigo a través del blog, el resto es historia. 

a Rafflecopter giveaway

Aclaración: si los ganadores resultan ser de Capital Federal deberán retirar el premio en la editorial.

Bases y condiciones: concurso válido para la República Argentina. Activo desde el 16/04/2014 hasta el 30/04/2014. Habrá dos ganadores. Los ganadores se informaran las semanas siguientes a la finalización del concurso. Sueños y Palabras se reserva el derecho de admisión. Los ganadores tendrán 72 hs para reclamar el premio. Ni el blog ni la editorial se hacen responsables por perdidas o daños del premio una vez en manos del correo.

Próxima parada: NANNY BOOKS

16 abril 2014

Antes de comenzar, te agradecemos por acercarte a darnos esta entrevista, es un placer tenerte de invitada en nuestro blog, Sueños y Palabras.

P: Sabemos que empezaste a escribir desde muy chica, que sos dibujante, y que sos licenciada en Comercio. ¿Cómo te gusta presentarte a vos? ¿Qué te inspira a la hora de escribir?

R:  Principalmente, lo que hago aparte de la carrera de licenciatura en Comercio, todo lo que es la escritura, el dibujo y la narración (ahora estoy haciendo Narraciones Ataviadas de Reina Krissta, que es mi personaje) es autodidacta, porque ya es una pasión, es algo que lo llevo. El tema de la escritura como novelista es como que no tiene un comienzo. Yo desde que recuerdo de chiquita, escribía y dibujaba… Novela sí recuerdo que empecé a escribir a los 8 años. Pero para mí, así como para una persona es normal caminar, es algo normal dibujar y escribir. El levantarme y tener un lápiz en la mano ya es mi inspiración… hay cosas que me predisponen más como el tema de la naturaleza, estar tranquila… Pero constantemente estoy escribiendo y dibujando.

P: ¿Qué te gusta leer y cuáles fueron los autores que te inspiraron a escribir?

R: Que sean mis favoritos y los tenga en la cúspide: Michael Ende (La historia sin fin, Momo, clásicos que me encantan) otro libro que me gusta mucho es El último unicornio de Peter Beagle. Otro que muchos conocen más que nada por sus pinturas pero yo lo conozco por sus escritos, sobre todo Hadas y Dragones, es Ciruelo Cabral que ahora está en España pero para mí sigue siendo mi vecino, tengo mucha admiración por él. Además, ahora que tengo más tiempo lo aprovecho para leer más autores contemporáneos y argentinos como Liliana Bodoc, Leonardo Batic que me parece que hay que darles más auge.

P: Cuando escribís, ¿tenés algún ritual que no puede faltar?

R: Ritual, ritual, no. Lo que sí, yo constantemente estoy pensando en las historias, y las historias vienen solas entonces siempre tengo que tener conmigo una lapicera y un bloc de hojas, porque en cualquier momento se me ocurre una historia y yo la escribo. Pero cuando me siento a hacerlo como una tarea, necesito estar sola, tranquila, y los mejores horarios son las 6 de la mañana... y ahí empiezo hasta las 6 de la tarde. Eso cuando estoy digamos en trabajo de escritura.

09 febrero 2014

Y hoy nos visita Leo Batic, autor de la saga El último Reino y ganador del Young Book Award a la calidad literaria.

Antes de comenzar, te agradecemos por acercarte a darnos esta entrevista, es un placer tenerte de invitado en nuestro blog, Sueños y Palabras.

P: Sabemos que sos un artista completo: sos escritor, narrador, ilustrador, caricaturista, periodista y hasta algunos dirían, un poeta debido a los pensamientos del Dragón Azul. Queremos saber cómo te querés presentar vos ante nuestros lectores.

R: Algunas de esas yo no las veo como profesiones. Si bien yo hice varios cursos de narración cuando estaba en periodismo, así como cursos de locución, no me considero ni locutor por un lado, ni narrador por el otro. Si bien me son útiles, son herramientas que yo utilizo constantemente, yo creo que hay gente que efectivamente es narrador/a que utiliza la oralidad digamos como un elemento de trabajo. Y creo que uno cuando es ilustrador, ilustrador, y ahí me hago cargo de la palabra en completo –he hecho desde cómics hasta caricaturas y dibujos realistas…– y ahí entonces entraría la caricatura…

En cuanto a cómo me presento, voy cambiando entre los tres elementos que más me gustan: escritor, periodista e ilustrador. Y depende del momento de mi vida, ha ganado el periodista sobre el ilustrador, ha ganado el ilustrador sobre el escritor… y en este momento me presento como escritor, ilustrador y periodista, ese orden es el que en este momento me representa.

P: ¿Qué escritores o situaciones te influenciaron a lo largo de tu vida como lector y escritor?

R: Sin lugar a dudas creo que hay un par de situaciones que siempre cuento que me formaron como alguien que tenía ganas de leer. Una de ellas es verlo a mi papá leyéndome las revistas de Asterix. Mi papá era una persona muy seria, y mientras me las leía lloraba de la risa. Y era el único momento en que lo veía realmente así, delirando de la risa. Creo que ese es el primer elemento que recuerdo, de acercarme a algo visual y escrito, y yo quería leer para ver qué era lo que le causaba tanta gracia, porque la verdad es que yo no entendía ni la mitad de las cosas que me contaba.

El segundo fue a los 9 años más o menos, cuando mi papá vino a la cama y me dijo: “Mirá, te compré la versión original de Viaje al centro de la tierra, de Julio Verne”, y fue como que en ese momento me convertía en un adulto. Me devoré todo lo que tenía que ver con Julio Verne, Kipling, Conan Doyle… todos los libros que en ese momento estaban dando vueltas y que eran de fácil acceso, pero también leí otros.

Después me marcaron Alicia en el país de las maravillas, sin dudas, Peter Pan… creo que el gran cambio lo hice cuando de la ciencia ficción en algún momento entré en el mundo de la fantasía… me faltaba algo, algo que no lo terminaba de encontrar. Y a los 12 descubrí a Tolkien y se me voló la cabeza. Me encontré con un autor que estaba hablando de lo que yo quería escuchar. Después de eso empecé a buscar qué otra cosa había –ya para entonces tenía 18 años más o menos–, había empezado la carrera de periodismo y me fui de mochilero al sur con un libro que no había leído que era Un mago de Terramar de Ursula Le Guin. La verdad que esa vez fue como un despertar, como un viaje iniciático. En principio porque ahí fue cuando me di cuenta de que quería escribir sobre seres mitológicos, porque llegué al lugar donde la cultura araucana está como más pura, los Chilotes –que es la isla grande de Chiloé, en Chile– fue como el lugar donde encontré los mitos más puros, y además porque cuando me cuentan que a ese lugar lo llaman Terramar me sorprendió muchísimo. Entonces sentí que había llegado a un lugar donde lo posible y lo imposible, la magia y lo real se habían confundido completamente. A partir de ahí creo que el fantasy me consumió prácticamente toda la lectura. No podría decir qué libro me afectó más después de esto, pero creo que sin duda estos me marcaron como me marcó después más adelante Liliana Bodoc con su Saga de los Confines, sobre todo porque yo estaba en ese momento escribiendo los libros de Seres mitológicos y para mí era re importante generar algo que tuviera que ver con eso. Aparece Liliana y fue como decir “Bien, hay alguien que está por lo menos hablando de eso”, y nos encontramos y fue un encuentro maravilloso, ahí fue cuando me dije “bueno, llegué acá”.

18 enero 2014

Antes de comenzar, te agradecemos por acercarte a darnos esta entrevista, es un placer tenerte de invitada en nuestro blog, Sueños y Palabras.

Pregunta:¿Qué te gusta leer en general,  independientemente de tu trabajo (editora)? Suponemos que debe ser complicado diferenciar esas lecturas de las que son por placer.

Respuesta: En general leo de todo un poco, alguna vez conté que cuando escribí este libro no sabía que estaba escribiendo una novela fantasy ya que no soy lectora del género. Es a partir de haber escrito “Hechicera” cuando empiezo a leer sobre este género, y a partir de mi trabajo [María Inés Linares es editora de V&R Editoras]. En sí, nunca fui de seguir un género en particular, leo de todo un poco. De chica me fascinó María Elena Walsh y Elsa Bornemann, leí todos los autores infantiles clásicos, la vieja colección de Robin Hood. Yo creo que luego comencé a leer de adulta cuando tomé conciencia de que quería escribir y a partir de ahí me diversifiqué mucho más. Me gustan mucho los autores ingleses de la época de Oscar Wilde y Chesterton. Después me enganché con autores argentinos, me enamoré de Bioy Casares, de los cuentos de Silvina Ocampo que son fascinantes y más ese tipo de literatura, aunque también tuve una época de muchos policiales. Lo que pasa es que cuando yo a la edad de ustedes aunque suene a vieja (entre risas), no tenía la suerte que tienen ahora con todo el tema de la literatura juvenil. En ese tiempo había libros infantiles y de ahí saltaba directo a libros de adultos.

P: ¿Tenés algún ritual a la hora de escribir?

R: Primero algo dulce para comer y café para no quedarme dormida (risas). Mi rutina es almorzar rápido en el trabajo para poder dedicar la hora entera a escribir. Trato de ir a algún café y aprovechar al máximo ese tiempo porque si no ¡se me hace imposible! Llego a casa y tengo mis tareas domésticas y de madre, y cuando me desocupo son las 11 de la noche y ¡me muero de sueño! Eso durante la semana. Los findes me puedo relajar un poco más y escribir más tranquila. Soy de ir a bares aunque tenga libre mi casa, de esa forma no me tengo que encargar de las cosas de la casa y no tengo excusa para distraerme.

Algo que me sirve mucho a la hora de corregir lo que escribo es tener un interlocutor, por eso me junto mucho con Leo Batic [autor de la saga El Último Reino y amigo] nos leemos mutuamente y eso nos ayuda un montón a la hora de encontrar problemas de continuidad y demás cuestiones que pueden surgir.  Me pasa mucho por mi profesión de editora que me preocupo demasiado por errores pequeños del tipo faltante de coma, repetir una palabra y no me doy cuenta de algo más general que hay que verlo desde más lejos, desde una vista más panorámica que probablemente es más fácil que la tenga otro y no uno mismo.

Soy de escribir también en el colectivo, en una libretita. En una época escribía mucho a mano por el placer simplemente de tener la lapicera en la mano, hasta que después me di cuenta de que pasarlo a la compu me daba mucha fiaca.

23 noviembre 2013

Jaclyn Moriarty es la autora de la novela The Year of Secret Assignment, que recibió el premio de la American Library Association al Mejor Libro para Jóvenes y que fue seleccionado para la lista de recomendaciones de los editores de Booklist. Su libro más reciente es The Ghosts of Ashbury High.

Vive en Sydney, Australia, con su hijo Charlie. 

1- ¿Quién es Jaclyn Moriarty? ¿Qué nos podés contar sobre tu vida?

Vivo con mi hijo pequeño Charlie, quien quiere un conejo como mascota, cerca del puerto, en Sídney.

Crecí aquí, estudié inglés y derecho; luego viví durante algunos años en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá. Me gusta patinar sobre hielo, andar en ferri en el puerto y comer chocolates y arándanos. Soy alérgica a los caballos y a los gatos. Trabajé de abogada durante unos años, pero lo que realmente me gusta hacer es escribir. Siempre quise ser escritora, desde los 6 años y me hace muy pero muy feliz poder serlo.

2- La grieta blanca salió a la venta hace algunos días en Argentina y México. ¿Qué nos podés contar sobre la historia? ¿Qué te inspiró para escribirla?

La grieta blanca es el primer libro de la trilogía Colores vivientes que se desarrolla en dos lugares: en nuestro mundo y en el Reino de Chelo. Madeleine, la protagonista, vive en Cambridge, Inglaterra y un día encuentra una grieta en un parquímetro que conecta los dos mundos. Ahí empieza a escribirle cartas a un chico que se llama Elliot y que vive en el Reino de Chelo.

La idea de esta historia se me ocurrió cuando vivía en Montreal, Canadá. Un amigo me dio su notebook que tenía una funda de cuero color rojo y un día que nevaba la llevé a una cafetería para trabajar en el libro que estaba escribiendo. Cuando la abrí, me encontré con una fila de lápices de colores. Entonces, en vez de ponerme a trabajar en el libro que se suponía que debía escribir, me puse a dibujar un reino; dibujé a una niña mariposa, un Lago Encantando y montañas movedizas. Le puse el nombre Chelo a ese reino porque me gustaba la palabra “chelo”. Luego de hacer los dibujos, volví a mi trabajo “real” y no volví al mundo de Chelo hasta diez años después.

30 septiembre 2013

Entrada publicada por: Erika y Lucho, el 05/08/2013

Las leyendas de Mhoires
Autor: Nicolás Pinto
Editorial: Dunken
Páginas: 136
Fecha de publicación (Argentina): 20/01/2012

Sinopis:La Máquina de los Mil Años es una leyenda en la que se relata los hechos acontecidos en una época en donde una monarquía de androides que controlaba a todo un continente desde tiempos inmemoriales, y en donde miles de seres de diversas razas convivieron bajo la opresión de un rey robot déspota, inmortal, maligno e invencible. Y fueron tiempos oscuros hasta que aparecieron unos Guerreros, quienes eran los herederos de los poderes de unos magos antiguos, y a los que el destino los reunió para que enfrentaran a este maligno ser, en una guerra trágica por ver: si la luz del Bien volverá a brillar, o si el Mal la apagará para siempre con su hegemonía.

† Reseña

    El libro comienza con un preludio que contiene una breve descripción del planeta Mhoires. Menciona que en este viven humanoides de distintas razas y nos da un retrato de cada una de ellas. Al pasar la página y comenzar el primer capítulo nos encontramos con mucha acción. Nuestro protagonista Kyoga sueña sobre los terribles acontecimientos que le sucedieron en su pasado, cuando su aldea fue atacada por Androides. Recuerda cómo ese día un Ultra-Soldier asesinó a su padre y se llevó a su hermano Shogu. Desde ese día Kyoga no ha parado de entrenar con su madre hasta el momento en que siente que ya es hora de ir a obtener su venganza, rescatar a su hermano y cumplir con su destino.

    En su viaje Kyoga descubre que posee la fuerza mística de un mago antiguo muy poderoso y junto con la ayuda de uno de los animales  sagrados se convierte en el guerrero místico del trueno. Pronto este se da cuenta que no es el único guerrero místico que existe. Uno a uno van apareciendo en su camino los demás: Jiriko el guerrero del viento, Shingo quien puede congelarte en un abrir y cerrar de ojos, Riuyi quien puede manejar a su antojo el fuego  y por último Sherok quien es capaz de controlar la tierra.

    Juntos estos guerreros místicos  deberán someterse a un difícil entrenamiento para intentar salvar a la humanidad de la opresión impuesta por los déspotas androides, mientras Kyoga intenta a su vez rescatar a su hermano Shogu. En su camino deberán superar a las filas de androides compuestas por Soldiers, Súper-Soldiers, Híper-Soldiers, al príncipe y hasta al poderoso rey Reno. 

    Batallas épicas les esperan a estos guerreros en su intento por recuperar la paz de Mhoires. ¿Podrán conseguirlo?

Datos curiosos

    -El autor Nicolás Pinto comenzó a escribir esta novela a la edad de 15 años y se inspiró en algunos de los animes que veía en esa época: Dragon Ball y Saint Seiya, entre otros.

    -Este libro originalmente estaba pensado como un guión para manga.

    -El autor es uno de los escritores nacionales que conforman el grupo “La Cofradía del Fantasy Argentino”.

    -Solo se publicaron 500 ejemplares del libro como “Edición limitada”.

05 agosto 2013

Cómo andan mis lectores favoritos?

¿Qué tal va la semana?

Hoy, en Sueños y Palabras, les traemos una entrevista exclusiva con Dan Wells, autor de la saga Partials, que está siendo un éxito total...

¿Listos para leerla?, Luego leo qué les pareció la nota :)

 Dan Wells es un autor estadounidense de novelas de terror y ciencia ficción. Sus padres ya eran ávidos lectores de y fanáticos de la ciencia ficción y el fantasy. Dan estuvo en el cine con sus padres viendo Star Wars con tan solo 4 meses y padre comenzó a leerlo El Hobbit cuando Dan tenía 6 años. Dan decidió ser escritor cuando estaba en segundo grado, y desde entonces nunca dejó de escribir y leer. Dan también es el autor de la saga No soy un Serial Killer (Planeta, España). Su último trabajo es la triología Partials, cuyo primer tomo fue publicado en Argentina y América Latina entre los meses de Febrero y Marzo de este año, está siendo un éxito total en todo Latinoamérica.

¿Quién es Dan Wells? ¿Cómo es un día de tu vida cotidiana?
Comienzo el día levantándome y preparando a mis hijos para el colegio. Luego, vuelvo a la cama y reviso los correos electrónicos, no es la forma más digna de empezar el día pero si es una muy cómoda. Después de una hora de enviar correos electrónicos y usar Twitter, me visto y comienzo a trabajar. Tengo un estudio en mi casa, así que cierro la puerta y me paso ocho o nueve horas diarias escribiendo, a veces juego videojuegos para evitar que mi cerebro colapse. El almuerzo normalmente es a la hora de la siesta, a menos que esté escribiendo tanto que me olvide. Alrededor de las 17:00 o 18:00 horas dejo de escribir para jugar con mis hijos y cenar. Por las noches, normalmente bien entrada la noche, juego a algún juego de mesa, pinto miniaturas y miro alguna película; para después, finalmente, irme a dormir.

¿Por qué y cuándo decidiste escribir Partials?
Comencé a escribir Partials en 2009 más o menos. Siempre tengo una docena de ideas para escribir historias dando vueltas en mi cabeza, y Partials nació cuando dos de esas ideas se juntaron: una plaga que provoque el fin del mundo y un tipo de personas artificiales. Lo que realmente me entusiasmó fue la idea de que esas dos cosas, como productos de la ingeniería genética, hayan sido construidas en el mismo laboratorio, por los mismos científicos. Esto provocó que una gran historia apareciera en mi cabeza. Casi al instante creé a Kira, mi heroína y el centro de toda la trama.

19 junio 2013

Como sabrán, si nos siguen por Facebook, hace unos días anunciamos una sorpresa...

¡Una entrevista con Dan Wells! 

Y ustedes van a poder participar... ¿Cómo? Muy simple: 

Enviando las preguntas que quieran hacerle :) 

Pueden dejarlas comentando acá abajo y seleccionaremos las más interesantes para incluirlas en la entrevista. ¡No se pierdan esta oportunidad! 

Dan Wells es un escritor americano conocido por sus novelas de terror y ciencia ficción. Es el autor de la saga Partials, una trilogía futurista, llena de acción y misterio. 
Pueden sumarse a la comunidad acá

26 mayo 2013